曲目列表
专辑简介
专辑简介: 冰雪初融，喜马拉雅从冰封中苏醒，带着天地之极最纯净的力量，奔淌成河。天水，源远流长。喜马拉雅如同大地上最丰壮的母亲，沿途哺育多个国家的十几条河流，滋养万物万民。天水蜿蜒的流经，见证古老圣境，悉达多王子在一棵树下的觉醒，孩童嬉戏，旅行者在冰雪中徒步。喜马拉雅流域遍及亚洲大地，将古老的文明如河水流淌般传播。这一次，我们想制作一张“听见”喜马拉雅流域的音乐，慰藉尘世与城市中不安的心灵。在仰望雪山的亚洲大地，有亿万年冰山的魂魄。喜马拉雅的风，吹入不同地区，当地域印象淡去，你将听到属于喜马拉雅流域共有的感动——来自生命源头的寂静喜乐，如同高原艳阳，雪山晨风，草原上的格桑花，一切质朴天成中，回到最初的感动。生命的本质，当下的存在是时间的缝隙，思考休止，心静谧于音乐之中。“听见喜马拉雅”，缘起，瑞鸣音乐制作人叶云川，怀此一念，对喜马拉雅的理解超越地域与文化，它是人们心中的灵性源头，生命缘起的共有符号。此次携手新加坡著名作曲、录音师高杨，寻找来自亚洲各地的音乐家，历经三年精心打磨，将各地域、民族的音乐，那些流传于雪域高原、南亚音乐，重新以中国的竹笛、古琴、马头琴，印度的塔普纳鼓、维纳琴等乐器编配演绎，如喜马拉雅冰雪之消融，流淌心田。在这张专辑里，听得到雪山晨风、心田花雨、通透安宁的尘世喜乐，听，由身至心，安住于一念的寂静。演奏成员/ Musicians:笛、箫/张笛 Di, Xiao：Zhang Di马头琴/哈斯巴根Morin Khuur：Hasibagen古琴/张萌 Guqin：Zhang Meng管子/郭向 Guanzi：Guo Xiang椰胡/郑景文 Yehu：Mike Chiang大提琴/刘君艳Cello：Natasha Liu维纳琴/ Veena：T.K. Arunkumar塔普纳鼓/ Tabla drums：M.S. Maniam印度提琴（Indian Violin ): Thekke Vengai-Ath Kandy Sajith录音统筹/ Recording Coordinator :Rebecca录音、混音工程师/高杨Recording Artist ，Mixing Engineer: Gao Yang录音工作室/ Recording Studio: Pavane Recording Studio Pte Ltd (Singapore)制作成员：出品人:丁磊 叶云川制作人：叶云川中文文案：南心英文文案：安仁良封面绘画：余友心录音花絮摄影：小叶平面设计： 张洪科在音乐里，没有界限，印度的维纳琴与悠扬千年的古琴相谐，东方的竹笛与西方的大提琴同行，音乐是唯一直达心灵的语言，如同喜马拉雅的河流跨越疆域，传递凡尘悲喜之中不变的心。朝圣的人们，用不同的语言赞美、呼唤心中的雪山，千万种声音背后只有一种心声，回家，安住于心之家园。回到共同的精神秘境。听到喜悦、觉悟、轻安、自在、爱恋、慈悲，听到春雨、惊雷、暮鼓、晨钟、满月、清风，一切声音，一心显化，行走于喜马拉雅的梦境。娑婆梦，梦见你我，有缘在琴音之中。演奏成员: 笛、箫: 张笛 马头琴: 哈斯巴根古琴: 张萌管子: 郭向 椰胡: 郑景文大提琴: 刘君艳维纳琴: T.K. Arunkumar塔普纳鼓/: M.S. Maniam印度提琴: Thekke Vengai-Ath Kandy Sajith录音统筹: Rebecca录音、混音工程师: 高杨录音工作室: Pavane Recording Studio Pte Ltd (Singapore)制作成员:出品人:丁磊 叶云川制作人: 叶云川中文文案: 南心英文文案: 安仁良封面绘画: 余友心录音花絮摄影: 小叶平面设计: 张洪科欧美草B内射
专辑简介：罗伯特·穆勒-哈特曼于 1884 年出生于汉堡，是钢琴教师兼单簧管演奏家约瑟夫-穆勒及其妻子珍妮的儿子。他在柏林学习了四年，随后回到汉堡，并在那里从事教学、作曲和写作，取得了事业上的成功。他的作品被卡尔-穆克（Karl Muck）、卡尔-舒里特（Carl Schuricht）、理查德-施特劳斯（Richard Strauss）、奥托-克莱姆佩勒（Otto Klemperer）和弗里茨-布施（Fritz Busch）等指挥家广泛演奏，并经常在德国广播电台播放。1933 年，随着国家社会主义的到来，穆勒-哈特曼被迫辞去大学和音乐学院的教职。他继续在汉堡犹太女子学校任教，并积极为犹太文化联合会（Judischer Kulturbund）做贡献。20 世纪 30 年代中期，穆勒-哈特曼夫妇在汉堡的朋友尤金尼娅-霍恩斯坦（Eugenia Hornstein）和雅各布-霍恩斯坦（Jacob (Yanya) Hornstein）搬到了伦敦以南约 25 英里的多尔金镇，1937 年穆勒-哈特曼夫妇也跟随他们搬到了那里。罗伯特在英国度过的十三年，见证了英国因战争造成的损失、破坏和匮乏而伤痕累累。他几乎没有时间或机会在养育他的国家的音乐生活中占有一席之地，尽管他在 20 世纪 20 年代和 30 年代在德国取得了巨大成功，但他的声誉却未能跨越英吉利海峡。艺术家简介：ARC 乐团（皇家音乐学院艺术家乐团）成立于 2003 年，是音乐学院的驻校乐团，现已成为加拿大最杰出的文化大使之一，曾获得朱诺奖、OPUS Klassik 奖、格莱美奖多项提名以及国际好评。ARC 的曲目主要是 20 世纪专制制度下被压制和边缘化的音乐。ARC 认为，恢复因政治或种族歧视而被遗忘的作品是一项道德义务。在 ARC 的努力下，越来越多的非凡作品得以重现。ARC 合奏团参加过许多重要的音乐节和系列演出，包括布达佩斯春季音乐节、乔治-埃内斯库音乐节（布加勒斯特）、纽约林肯中心音乐节、加拿大斯特拉特福音乐节、阿姆斯特丹音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅和卡多根音乐厅以及华盛顿肯尼迪中心。ARC 乐团的 "流亡音乐 "系列曾在特拉维夫、华沙、多伦多、纽约和伦敦演出，其演出和录音（索尼 RCA Red Seal 和 Chandos 标签）不断赢得一致好评，并在世界各地的电台频繁播出。ARC 乐团由皇家音乐学院格伦-古尔德学院的资深教师组成，特邀嘉宾来自该学院最有成就的学生和校友。ARC 乐团曾与众多艺术家合作，包括已故钢琴家莱昂-弗莱舍（Leon Fleisher）、小说家扬-马特尔（Yann Martel）、演员索尔-鲁比尼克（Saul Rubinek）和 R.H. 汤普森（R.H. Thompson），以及作曲家 R. 默里-舍费尔（R. Murray Schafer）、奥马尔-丹尼尔（Omar Daniel）和何文森（Vincent Ho）。
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