曲目列表
专辑简介
作品简介：这张专辑收录了一些广受欢迎的圆号作品。这部名为《The Romantic Horn》的作品彰显了欧洲乐器曲目中的抒情瑰宝——贝多芬、舒曼的作品。Richard Watkins是他那一代最受欢迎的圆号演奏家之一。他曾担任12年爱乐乐团的首席圆号，目前是Nash Ensemble的成员，也是London Winds乐团的创始成员之一。他广泛的录音作品包括莫扎特、马尔科姆·阿诺德等的协奏曲，莫扎特的交响协奏曲以及舒曼、舒伯特和普朗克的室内乐作品。钢琴家Julius Drake生活于伦敦，专攻室内乐演奏，曾与许多世界顶尖艺术家在独奏曲目和录音室中合作。他长期活跃于主要的音乐活动中，包括奥尔德堡，爱丁堡，慕尼黑，舒伯蒂亚德和萨尔茨堡音乐节。在卡内基音乐厅和纽约林肯中心; 柏林爱乐; 巴黎卢浮宫;米兰斯卡拉大剧院;巴塞罗那的Liceu,; Musikverein and Konzerthaus, Vienna;l以及伦敦的BBC逍遥音乐会演出.作曲家简介：1. 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。2. 罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。3. 约瑟夫·施特劳斯 (Josef Strauss，1827-1870)奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。出生在维也纳的一个音乐家庭。小约翰·施特劳斯之弟，在苏格兰中学读书，自1844 年就读于综合技术学校。开始时他还专搞建筑绘画1853 年7 月23 日，约瑟夫在施佩尔娱乐场的花园里作为施特劳斯乐团的指挥首次登台。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明，这可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品，如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小调作曲家”。他确实如此，可是他的作品大都是用大调写的，汉斯·魏格尔在其《奥地利的大调》一书中说，约瑟夫·施特劳斯的作品忧伤而又热情;霍夫曼斯塔尔也说，约瑟夫的作品“一半是欢愉，一半是忧伤”。4. 理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。5. 弗朗西斯·普朗克：法国作曲家、钢琴家。由法国青年作曲家组成的“六人团”成员之一。擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲。兼用简单朴素与错综复杂的手法。第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动，写下表现反抗精神的《人类的形象》。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。歌曲集《动物诗集》（人声、长笛、单簧管、大管及弦乐四重奏）风格俏丽并带有温婉的讽刺。其他作品有《黑人狂想曲》、《管风琴协奏曲》，舞剧《别墅晚会》以及大量的重奏曲、独唱曲和合唱曲等。久久久久青草线焦综合
专辑简介：该专辑为多种制式混合专辑，具体制式信息如下：1. 遗落奇迹 Lost Human Technology (44.1kHz/16bit)2. 我是真实 Just Feel Real (feat.雷雨心) (44.1kHz/16bit)3. 消失的国王 The King Has Gone (feat.孙凌生) (44.1kHz/16bit)4. 迷失国 Lost in Epizode (48kHz/24bit)5. 血梦 Bloody Dream (feat.雷雨心) (44.1kHz/16bit)6. 今夜世界终止！ The World Will Stop Tonight! (feat.雷雨心) (44.1kHz/16bit)7. 我是真实 Just Feel Real (club mix) (44.1kHz/16bit)8. 迷失富国岛 Lost in Phu Quoc (feat.大内密谈) (44.1kHz/16bit)9. 最后的地球人 The Last of Human (feat.Akini Jing) (48kHz/24bit)10. 今夜世界终止！ The World Will Stop Tonight！(Galaxy Knight remix) (44.1kHz/16bit)11. 迷失富国岛 Lost in Phu Quoc (DJ Doggy Remix) (48kHz/24bit)12. 迷失国 Lost in Epizode (Le Fou Rework) (48kHz/24bit)13. 迷失国 Lost in Epizode (Wei Meng Rework) (48kHz/24bit)14. 我是真实 Just Feel Real (instrumental) (48kHz/24bit)15. 最后的地球人 The last of human (instrumental) (48kHz/24bit)16. 今夜世界终止！ The World Will Stop Tonight！ (48kHz/24bit)《遗落边境 Lost Frontier》是马海平近年作品组成的一张唱片。这张唱片完全摆脱音乐标签的限制，无论是实验电子，舞曲或流行音乐都不再重要，音乐只是我与这个世界对话的方式。整个专辑被设定成一个科幻叙事性的“概念唱片”，《遗落奇迹》是对人类科技的保存方式提出担忧。与朱婧汐（Akini Jing）合作的《最后的地球人》灵感来自于阿瑟·克拉克的同名小说，对人工智能和人类未来的何去何从提出了遐想。《迷失国》则加入东方的世界音乐元素，虚构了一个失落的乌托邦世界。《消失的国王》是关于时间旅行的，而专辑里的其他几首歌也保持着时而温暖时而迷乱的气质。《我是真实》则是我与雷雨心合作的一首曲子，歌曲以东京涩谷为人类都市的模板，传达散落在都市中的人们对心灵平静的渴望。孤独的灵魂们遗落在未知的边境，也许会是我们共感的归宿。艺术家简介：马海平，1981年出生于上海。独立音乐人，腾讯视频《即刻电音》电子音乐制作人。中国实验音乐的先行者，工业音乐先驱，电音舞曲的中坚力量。在过去十多年的音乐历程中，他的音乐含盖了前卫音乐、实验电子、电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域。从风格到技术，都是中国电子音乐发展的一个缩影。 他的音乐树一帜的画面感和科幻意象被称为“上海techno之子”。近年来他积极推动中国的前卫音乐文化，组织国际交流演出，学术讲座等。
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